• Sử dụng hợp âm trưởng và hợp âm 7
• Thế bấm phát huy nốt bass từ những hợp âm quen thuộc
• Cách tạo ra giai điệu khi đệm
• Vòng hợp âm này nghe khá giống blue

Vòng hợp âm như sau:

C – F – G – C – E7 – A7 – D7 – G7

Các hợp âm trưởng rất phổ biến và quen với các bạn, hợp âm 7 sẽ được đánh ở thế tay khác giúp phát huy nốt bass.

Xem VIDEO hướng dẫnvòng hợp âm theo phong cách Tommy Emmanuel

Có nhiều cách đánh Kiểu “bùm – chát” này:

1. Dùng ngón cái kết hợp với kỹ thuật palm-muting
2. Dùng phím gảy đàn
3. Dùng ngón cái đánh nốt “bùm” và ngón trỏ + ngón giữa đánh nốt “chát”

Download TAB [Vòng hợp âm Tommy Emmanuel][PowerTab]

Phần 1:

Bạn đánh các hợp âm trưởng C – F – G – C rất đơn giản

Chú ý đoạn chuyển sử dụng kỹ thuật slide từ nốt Đô -> Mi

Phần 2:

2 hợp âm 7 bao gồm: E7 và A7

Phần 3:

2 hợp âm còn lại gồm: D7 và G7

Tommy Emmanuel trong giới acoustic guitar thì không xa lạ gì, ông là minh chứng rõ ràng nhất cho sự đam mê và mày mò tự luyện tập chăm chỉ. Niềm cảm hứng guitar đến với ông khi còn nhỏ cùng cha nghe được bài hát “Windy & Warm” trên sóng radio và ông thường xuyên kể nó trong các buổi diễn live như 1 lời tri ân đến danh thủ quá cố Chet Atkins, thần tượng của ông

Tommy Emmanuel không chỉ tài năng mà còn rất hài hước

Xem thêm bài viết liên quan khác:

• Vì sao bạn phải biết vòng hợp âm cơ bản 1-4-5
• Cách sử dụng hợp âm sáng tạo trong đệm hát guitar
• 10 vòng hợp âm sử dụng phổ biến nhất trong đệm hát

The post Hướng dẫn vòng hợp âm theo phong cách Tommy Emmanuel appeared first on Học đàn ghi ta.

Bộ sưu tập đàn guitar của Slash, trong đó Les Paul luôn được ưu ái nhất

Download VIDEO hướng dẫn bài Civil War

Download VIDEO hướng dẫn bài Knocking on Heaven’s Door

Thời kỳ đầu

Cây đàn guitar đầu tiên anh dùng là copy của  Gibson Explorer do bà tặng. Trong quá trình tham gia các ban nhạc, anh cũng thử dùng qua các loại hiệu đàn khác như:

• Memphis Les Paul copy
• Gibson Explorer copy
• B.C. Rich Mockingbird
• B.C. Rich Warlock
• Jackson Superstrat

Đàn guitar trong phòng thu

Anh chủ yếu dùng Gibson Les Paul Standard 1959 replica trong hầu hết các ca khúc của Guns N’ Roses, Slash’s Snakepit, Velvet Revolver và album solo khi thu âm các album. Khi cần phần tiếng “đặc biệt” phá cách thì Slash mới dùng thêm các dòng khác như

• B.C. Rich Warlock: Reckless Life / Nice Boys / Move To The City / Mama Kin
• Gibson SG 1960 (rhythm): My Michelle
• Gibson Flying V 1959 (lead): Knockin’ On Heaven’s Door / Live And Let Die / Estranged
• Gibson Explorer 1958 (lead): Locomotive
• Gibson Les Paul Goldtop 1956 (rhythm): Estranged / Fall To Pieces / You Got No Right
• Gibson ES-335 1967 (rhythm): Back To The Moment / Loving The Alien
• Gibson Les Paul 12-strings 1990 (rhythm): You Got No Right
• Gibson Slash Les Paul Appetite (rhythm): Standing In The Sun / Halo / Bad Rain
• B.C. Rich Mockingbird (lead): You Could Be Mine / The Truth / The Alien / Headspace
• Gretsch 6120 Setzer (rhythm): The Last Fight / Gravedancer
• Travis Bean 1000 (slide): Bad Obsession / The Garden / Shine / Rusted Heroes
• Fender Telecaster 1952 (rhythm): Sucker Train Blues
• Fender Stratocaster 1965 (lead): Yesterdays / So Fine / What Do You Want To Be / Back And Forth Again / Gravedancer

Đàn guitar khi diễn live

Đầu những năm 90, Slash dùng Les Paul Standard model 1987 khi diễn cùng ban Guns N ‘ Roses , Slash Snakepit và Velvet Revolver. Ngoài ra anh còn sử dụng B.C. Rich Mockingbird (“You Could Be Mine”, “The Alien”, “Sucker Train Blues”), Gibson EDS-1275 (“Patience”, “Knockin’ On Heaven’s Door”), Guild Crossroads (“Neither Can I”, “Back And Forth Again”, “Back To The Moment”) hoặc Travis Bean 1000 (“Bad Obsession”, “Rusted Heroes”)

Từ năm 2010 anh quyết định dùng chủ yếu Les Paul trong các show

Đàn guitar mang thương hiệu Slash

Đầu những năm 90, dòng Les Paul Slash signature models ra đời nhưng còn giới hạn về số lượng

Năm 1997 Gibson phát hành Snakepit Les Paul , trong đó đặc trưng một motif hình con rắn tuyệt đẹp trên phím đàn guitar

Năm 2008 cho ra dòng VOS Aged Les Paul, một bản sao của Slash 1987 Les Paul

Cho đến nay Slash đã hợp tác với Gibson cho ra 12 dòng Slash signature Les Paul. Xem thêm tất cả các dòng Slash signature guitar

Một số hình ảnh đàn guitar của Slash

1. Les Paul Goldtop 1957 | 2. Les Paul Goldtop 1957 | 3. Les Paul 1958 Sunburst 4. Les Paul 1959 | 5. Les Paul Goldtop 1956 | 6. Les Paul 1959 | 7. Les Paul 1959

1 & 4. Slash Les Paul Snakepit 1996 | 2, 3 & 7. Slash Les Paul Custom 1990 5. Les Paul Corvette 1995 | 6. Les Paul 12-strings 1990

1. B.C. Rich Doubleneck 1980 | 2. Guild Custom Crossroads 1993 | 3. Gibson EDS-1275 1967
4. Guild Custom Made “Crossroads” 1993 | 5. Guild Custom Made “Crossroads” 1993

The post Les Paul cây đàn guitar trứ danh của SLASH appeared first on Học đàn ghi ta.

Năm 1974, Satriani theo học tay guitar nhạc jazz Billy Bauer và nghệ sĩ dương cầm Lennie Tristano, trong đó Tristano là người có ảnh hưởng lớn đến phong cách chơi của ông. Thời kỳ này Satriani bắt đầu nhận học trò và một trong những người phải kể đến là danh thủ Steve Vai (admin sẽ viết 1 bài khác về anh này)

Năm 1978, Joe Satriani chuyển đến Berkeley, California để phát triển sự nghiệp âm nhạc. Ông tiếp tục dạy nhạc và tạo ra rất nhiều danh thủ sau này như  Kirk Hammett (Metallica), David Bryson (Counting Crows), Kevin Cadogan (Third Eye Blind), Larry LaLonde (Primus and Possessed), Alex Skolnick (Testament), Rick Hunolt (ex-Exodus), Phil Kettner (Lääz Rockit), Geoff Tyson (T-Ride)…

Album đầu tiên  “Not of This Earth” không thật sự thành công nhưng nó đánh dấu bước khởi đầu quan trọng của ông. Năm 1987 album thứ 2 ” Surfing with the Alien” đã đạt hits trên sóng phát thanh và giữ vị trí cao trong nhiều năm sau đó. Năm 1989 , Satriani phát hành album “Flying in a Blue Dream” được cho là lấy cảm hứng từ cái chết của cha mình , người đã qua đời trong lúc thu âm của album này

Download backing track những ca khúc ông tại đây

Từ năm 1988 Joe Satriani sử dụng nhãn hiệu ghi ta của riêng mình dòng Ibanez JS Series mà hiện nay được bán rộng khắp thế giới.

Joe Satriani với cây guitar Ibanez JS

Joe Satriani đang setup pedalboard chuẩn bị diễn live

Năm 1992 , ông phát hành “The Extremist” , album cực kỳ nổi tiếng và thành công về mặt thương mại cho đến nay . Các đài phát thanh trên khắp nước Mỹ phát “Summer Song” , thậm chí hãng Sony đã sử dụng nó trong một chiến dịch thương mại lớn cho Discman máy nghe đĩa CD cầm tay của họ .Các bài như “Cryin” , “Friends ” cũng nổi tiếng không kém

Vào cuối năm 1993, Satriani gia nhập Deep Purple như một sự thay thế tạm thời cho Ritchie Blackmore trong tour diễn tại Nhật Bản của ban nhạc . Các buổi hòa nhạc đều thành công và Satriani đã được yêu cầu tham gia ban nhạc nhưng ông từ chối, và định mệnh đã an bài khi danh thủ Steve Morse đã thay thế

Hãy xem Joe Satriani chia sẻ 10 bí quyết thành công của ông trên tạp chí GuitarPlayer năm 2013

Năm 1996 , ông lập ra G3 , một tour diễn trio của các nghệ sĩ guitar, trong đó Satriani và Steve Vai là thành viên chính, một nghệ sĩ guitar khác tham gia khách mời như : Yngwie Malmsteen , John Petrucci , Kenny Wayne Shepherd , Robert Fripp , Andy Timmons , Uli Jon Roth , Michael Schenker , Adrian Legg , Paul Gilbert , Steve Morse …

Tháng 12 năm 2000 ông phát hành 2DVD cho buổi diễn Live in San Francisco (các bạn nên mua xem vì nó rất hay)

Một số album phát hành sau này như Is There Love in Space?, Super Colossal, Black Swans and Wormhole Wizards … đều không quá thành công, tuy nhiên nếu bạn là fan của ông thì những album trên cũng rất đáng nghe đó

Tháng 5 – 2008 Joe Satriani tham gia band nhạc hard rock “ChickenFoot” gồm  Sammy Hagar, Michael Anthony, Chad Smith. Ông tâm sự “nó khá tự nhiên khi tôi phải đệm nhiều hơn solo trong vai trò guitar”. Xem live show của ChickenFoot để thấy có chút ít khác biệt của ông khi đánh trong band có vocal

Đàn guitar, amp, phơ …

Có sự thay đổi chút ít theo thời gian tuy nhiên không đáng kể, ông vẫn trung thành với dòng Ibanez

Ibanez JS2400 prototype, model JS2400, JS1200 với Sustaniac pickup và Ibanez JSA 10BK acoustic

Hàng trên (trái qua phải) Voodoo Lab Pedal Power AC supply, Vox Ice 9 overdrive, Vox Satchurator distortion, Voodoo Pedal Power 2 Plus power supply, Roger Mayer Voodoo Vibe Jr, Radial JDI passive direct box, Pedal Power 2 Plus

Hàng dưới (trái qua phải) DigiTech Whammy pedal, 2 Vox Time Machine delay pedals, Marshall JVM 410 footswitch, Boss Super Chorus, Voodoo Lab Proctavia, DigiTech IPS-33B Super Harmony Machine footswitch, Vox Big Bad Wah pedal

Amplifiers ông dùng của Marshall, Peavey JSX

Phong cách

Joe Satriani được đánh giá là tay guitar có kỹ thuật rất tốt, được rất nhiều đàn em kính trọng và có tầm ảnh hưởng lớn. Ông chịu ảnh hưởng nhiều từ các bậc tiền bối như Jimi Hendrix, Brian May, Eric Clapton, Jimmy Page, Ritchie Blackmore, Jeff Beck, Allan Holdsworth. Kỹ thuật được ông dùng nhiều nhất là legato, harmonic và whammy bar

Ông được đề cử giải Grammy 15 lần nhưng chưa bao giờ chiến thắng

Những bài hát bạn nên biết của Joe Satriani

• Surfing With the Alien [Download Video hướng dẫn chi tiết]
• Always With Me, Always With You [Download Video hướng dẫn chi tiết]
• Summer Song
• Satch Boogie [Download Video hướng dẫn chi tiết]
• Flying In a Blue Dream
• Crushing Day
• Cryin’
• The Crush Of Love [Download Video hướng dẫn chi tiết]
• Circles
• The Extremist [Download Video hướng dẫn chi tiết]
• Love Thing
• Midnight [Download Video hướng dẫn chi tiết]

The post Cuộc đời và sự nghiệp danh thủ guitar Joe Satriani appeared first on Học đàn ghi ta.

Jimi Hendrix (27/11/1942 – 18/9/1970)

Hendrix được đánh giá là một trong những nghệ sĩ âm nhạc có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nhạc rock and roll, ông nổi tiếng thế giới với buổi biểu diễn âm nhạc tại Monterey Pop Festival năm 1967. Ông cũng đã được Rolling Stone bình chọn là nghệ sĩ ghi ta vĩ đại nhất trong lịch sử và là nghệ sĩ thứ 5 trong danh sách 100 nghệ sĩ của mọi thời đại. Phong cách chơi ghi ta bằng tay trái của Hendrix đã mang lại cho những khán giả thuận tay phải và các nghệ sĩ tự do khác sự quan tâm tích cực.

Sự nghiệp của Jimi Hendrix gặp may mắn khi ông quen bạn gái của Keith Richards (guitarist của The Rolling Stones). Bà đã giới thiệu ông với Chas Chandler, người quản lý của ban nhạc The Animals. Chandler bảo Hendrix biết bản nhạc rock cho bài “Hey Joe”, đưa ông tới London và ký với Hendrix một bản hợp đồng. Ông thành lập một ban nhạc tên là The Jimi Hendrix Experience.

J. Hendrix có câu nói nổi tiếng “Khi sức mạnh của tình yêu vượt qua được tình yêu vào quyền lực, thế giới sẽ biết tới hòa bình.” (When the power of love overcomes the love of power, the world will know peace.)

Ông được xem là tay guitar xuất sắc nhất mọi thời đại của nhiều cuộc bình chọn, bài “Purple Haze” của ông xếp vị trí #2 trong “The 100 Greatest Guitar Songs of All Time”

Stevie Ray Vaughan (3/11/1954 – 27/8/1990)

Sự nghiệp nhạc của Stevie có ảnh hưởng rất lớn đến các tay chơi guitar dòng nhạc blues. Ông thường được nhắc đến với tên viết tắt SRV

Lối chơi nhạc Blues của Stevie Ray Vaughan là một lối chơi rất mạnh mẽ: quá Rock so với nhạc Blues truyền thống và lại quá Blues nếu so với Rock’n’Roll. SRV ko phải là người đầu tiên chơi nhạc blues theo hướng này, trước anh đã có Johnny Winter, Ailen Rory Gallagher, Kenny Wayne Shepherd, Popa Chubby… Tuy vậy, ông vẫn là người thành công và nổi tiếng nhất, Tạp chí Rolling Stone đã bình chọn ông xếp #12 trong “100 Greatest Guitarists”

Về kỹ thuật, rõ ràng SRV là một bậc thầy trong dòng Blues, và đặc biệt nhất là tay trái cực khỏe khi solo với bend một lúc 2 dây mặt cứ tỉnh bơ, tay khỏe đến độ dùng dây E 0.13 thay vì dây bình thường ( 0.9 hoặc 0.10), cho nên điều này có lẽ cũng ảnh hưởng đến tiếng đàn nghe quằn quại dữ dội.

Danh thủ guitar Eric Clapton từng ca ngợi SRV như sau : “Khi nhớ lại, tôi vẫn bị mê hoặc bởi cái cách mà anh ta liên tục tuôn ra những câu solo liền mạch mà không bao giờ bị lạc hướng, thậm chí dường như anh ấy không cần nghỉ hay dừng chút nào để lấy hơi hay nghĩ chút nào về cái sắp đánh mà nó cứ tự nhiên tuôn ra vậy”.

Randy Rhoads (6/12/1956 – 19/3/1982)

Một trong những danh thủ guitar của metal là Randy Rhoads. Được biết đến với tài năng về kĩ thuật và âm nhạc của mình, Randy là một trong những tiên phong của dòng neoclassical metal từ thời với Quiet Riot cho tới Ozzy Osbourne. Anh đã từng học ghita cổ điển nhưng vì đam mê rock mà chuyển sang guitar điện, Roads đã kết hợp classical guitar vào trong phong cách chơi đặc trưng của mình rất hiệu quả. Bài hát  “Crazy Train” của ông được xếp #9 trong danh sách “100 Greatest Guitar Solos”

Tạp chí Rolling Stone đưa Rhoads vào danh sách là một trong những nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất của mọi thời đại. Anh đã có mặt trên trang bìa của nhiều tạp chí guitar và ảnh hưởng đến nhiều người chơi guitar như Dimebag Darrell, John Petrucci , Brad Gillis , George Lynch, Alexi Laiho…

Rhoads chịu nhiều ảnh hưởng từ các danh thủ guitar khác như Leslie West, Ritchie Blackmore, Michael Schenker, Charlie Christian và John Williams

Dimebag Darrell (20/8/1966 – 8/12/2004)

Dimebag Darrell là người đã sáng lập ra ban nhạc Pantera và Damageplan lừng danh. Trong suốt sự nghiệp âm nhạc của mình, Dimebag Darrell luôn được ca ngợi là người có phong cách ảnh hưởng nhất trong dòng nhạc metal ông theo đuổi.

Dimebag đã từng nói trong một cuộc phỏng vấn rằng nếu không có Ace Frehley (danh thủ guitar của ban nhạc Kiss) thì sẽ không có Dimebag Darrell. Anh cũng từng thừa nhận những đoạn riff của mình đã ảnh hưởng phần lớn bởi Tony Iommi (guitarist của Black Sabbath)

Ba đoạn solo của Dimebag đã được xếp hạng trong tạp chí Guitar World “Top 100 of all-time” bao gồm “Walk” (vị trí 57) , “Cemetery Gates” (vị trí 35) , và “Floods” (vị trí 15)

Kurt Cobain (20/2/1967 – 5/4/1994)

Kurt Cobain được biết tới như một thủ lĩnh, một ca sĩ, một tay guitar điệu nghệ và là người viết nhạc chính của ban Nirvana.

Cobain đam mê dòng nhạc alternative rock. Khởi nguồn là từ khi Buzz Osborn của Melvin cho anh mượn băng nhạc của những ban nhạc punk rock như Black Flag, Flipper và Millions of Dead Cops. Anh thường nói về những nhóm nhạc mình yêu thích trong các cuộc phỏng vấn. Anh luôn nhấn mạnh, đề cao những ban nhạc đó hơn là âm nhạc của chính mình.

Cobain cũng nói Neil Young đã ảnh hưởng tới nhạc của mình. Những sáng tạo của Young khiến Cobain và những tín đồ Grunge khác gọi ông là “Bố già của Grunge”. Trong di thư của mình, Cobain đã trích lời bài hát của Young “Hey Hey, My My”, “It’s better to burn out than to fade away”. Young cũng rất xúc động. Ông đã dành tặng anh album năm 1994 “Sleeps with Angels to Cobain”.

Bài “smells like teen spirit” được bầu chọn vị trí #20 của “The Greatest Guitar Riffs Of All Time” và #10 “The 100 Greatest Guitar Songs of All Time”

The post 5 danh thủ guitar chết trẻ appeared first on Học đàn ghi ta.