“Tôi viết ca khúc khi ở nhà của mẹ tôi tại Warrington. Quan điểm phương Đông chiếm hết tâm trí tôi, và mọi thứ lúc đó không còn là điều trùng hợp nữa, mọi điều dù nhỏ nhất đều do chủ ý cả. “While My Guitar Gently Weeps” là một bài hát theo nguyên tắc đó. Tôi nghĩ mình sẽ viết một bài hát dựa theo bất kể điều gì tôi thấy từ một cuốn sách nào đó, vì điều đó phải có liên quan tới một khoảnh khắc, một thời khắc nào đó. Tôi cầm đại lấy một cuốn sách, mở ra và thấy “gently weeps”, rồi tôi đặt cuốn sách xuống và viết những câu đầu tiên.” George Harrison nhớ lại.

Tạp chí Rolling Stone xếp bài hát ở vị trí 135 trong danh sách “500 bài hát của mọi thời đại”, thứ 7 trong danh sách “100 ca khúc guitar mọi thời đại” và thứ 10 trong “100 ca khúc xuất sắc nhất của The Beatles”.

Ban nhạc đã phải thu âm ca khúc này rất nhiều lần cũng như thay đổi lời bài hát, chẳng hạn:
I look at the trouble and see that it’s raging
While my guitar gently weeps
As I’m sitting here, doing nothing but ageing
Still, my guitar gently weeps
Hay là:
The problems you sow, are the troubles you’re reaping
Still, my guitar gently weeps
………….

Ngày 6 tháng 9 năm 1968, George Harrison tới Surrey, London và đề nghị Eric Clapton chơi lead cho ca khúc này. Clapton sửng sốt trả lời “Tôi không chơi đâu, chưa từng có ai chơi trên các bản thu âm của Beatles cả!”, nhưng rồi cuối cùng Harrison cũng thuyết phục được Clapton tới chơi với việc sử dụng cây Gibson Les Paul “Lucy” của mình vào chiều ngày hôm đó. Harrison cũng nói rằng trong quá trình thu, sự có mặt của Clapton cũng đã tạo ra hiệu ứng tích cực với toàn bộ nhóm: “Điều đó khiến mọi người cố gắng thêm chút, cho dù rằng tất cả đều đã ở trạng thái tốt nhất.” Clapton mong muốn có nhiều hiệu ứng “Beatley”, vậy nên âm thanh được chuyển qua một hệ thống chỉnh âm tự động được điều chỉnh bởi kỹ thuật viên Chris Thomas “ban đầu Eric không thích thứ âm thanh vốn giống với anh trước đây. Vậy nên tôi ngồi đó và lắng nghe tất cả yêu cầu, và họ muốn nó thực sự đạt tới mức tối đa. Và đó là những gì tôi đã làm.” George Harrison nói.

Và đây là lời bài hát cuối cùng trong bản thu âm:

I look at you all see the love there that’s sleeping
While my guitar gently weeps
I look at the floor and I see it needs sweeping
Still my guitar gently weeps.
I don’t know why nobody told you
How to unfold your love
I don’t know how someone controlled you
They bought and sold you.
I look at the world and I notice it’s turning
While my guitar gently weeps
With every mistake we must surely be learning
Still my guitar gently weeps.
I don’t know how you were diverted
You were perverted too
I don’t know how you were inverted
No one alerted you.
I look at you all see the love there that’s sleeping
While my guitar gently weeps
Look at you all
Still my guitar gently weeps.

Tay guitar mù quá cố Jeff Healey có lẽ là người cover bài này đầu tiên và may mắn có được sự góp mặt của chính George Harrison trong bài đó (album Hell to Pay) với vai trò acoustic và backing vocal.

Ca sĩ – Guitarist quá cố Prince cũng có đoạn solo xuất thần khi đứng chung các nghệ sĩ khác trong đêm diễn Rock and Roll Hall of Fame ( có sự tham gia của con trai George Harrison là Dhani Harrison)

Tay guitar Steve Lukather của ban TOTO trình diễn đoạn solo cũng hay và kỹ thuật không kém.

Santana mang đến hơi thở “La tin” với tiếng guitar thùng réo rắc trong album “Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time”

Đăng Khoa tổng hợp và lược dịch

The post While My Guitar Gently Weeps – tuyệt phẩm để đời của George Harrison appeared first on Học đàn ghi ta.

1/ Tom Morello: STEVE VAI

Steve Vai không chỉ là người chơi guitar bình thường, anh ấy thật sự là một nghệ sĩ sáng tạo thực thụ. Tôi bắt đầu học chơi guitar khá trễ năm 17 tuổi và những bài dạy của Vai đã thúc đẩy tôi tập 8 giờ 1 ngày, tôi muốn đạt được kỹ thuật cao như anh ấy

2/ James Hetfield: TONY IOMMI

Vì tôi là người chủ yếu đệm và đánh các câu riff nên Tony Iommi là thần tượng vì chính ông là người tạo cảm hứng cho tôi muốn chơi “heavy”. Tôi thích ông vì khả năng vừa đánh câu riff “tối tăm” thuộc âm giai thứ và chuyển sang âm giai trưởng nhưng vẫn nghe rất “chất” và “nặng”. Bài hát tôi yêu thích nhất là “Into the Void”

3/ Eddie Van Halen: ERIC CLAPTON

Thời kỳ những năm 70, lúc đó các phơ còn thô sơ (tạm gọi là natural distortion), trong bài Wheels of Fire and Goodbye, Clapton đã gây cảm hứng cho tôi. Vì không có nhiều tiền để mua các phơ như wah-wah, các hộp hiệu ứng … nên tôi chỉ cắm đàn trực tiếp vào amp là tập, tôi cố gắng tìm ra “sound” của riêng mình từ các …ngón tay trên dây đàn. Tôi chưa từng học guitar từ ai ngoài việc nghe E.Clapton và tập theo

4/ Alex Skolnick: JIMMY HERRING

Nhiều người không biết Jimmy, mặc dù biết đên ban nhạc của ông Allman Brothers, the Grateful Dead, Widespread Panic,  Jazz Is Dead. Ông ấy ảnh hưởng nhiều từ jazz nên là bậc thầy khi đánh ngẫu hứng, hãy bật bài “Mirrors of Embarrassment” và bạn biết tại sao nên nghe nhạc của ông

Còn rất nhiều cao thủ guitar mà bạn cần biết đến

5/ Phil Collen: RITCHIE BLACKMORE

Khi tôi lần đầu nghe bài “Highway Star”, nó đã làm tôi sững sờ và từ đó tôi bắt đầu tập chơi guitar. Cách chơi của Blackmore rất “lòe loẹt” từ cách lead cho đến cách đệm, nó rất nặng đô, hãy xem cách ông ấy đánh 1 hợp âm như thể đang đấm vào mặt ai đó và điều đó làm tôi thích

6/ Zakk Wylde: GLENN TIPTON & K.K. DOWNING

Tôi chọn cả 2 tay guitar vì xem họ như một, những câu riff, bè, cách họà nhịp khi trình diễn đều mang dấu ấn riêng và làm nên tên tuổi của  Judas Priest. Nếu không có G. Tipton và K.K. Downing thì dòng metal sẽ rất khác.

7/ David Gilmour: JEFF BECK

Năm tôi 20 tuổi, khi nghe bài “Hi Ho Silver Lining” của Beck tôi đã “rùng mình” và tôn sùng anh. Beck thật xuất sắc, anh ta luôn tìm cái mới và ít khi chịu lặp lại mỗi khi trình diễn

8/ Joe Satriani: JIMI HENDRIX

Lúc nhỏ tôi học chơi trống và khi nghe bài “The Wind Cries Mary” trên radio do J.Hendrix trình bày, nó đã thay đổi hoàn toàn cuộc đời tôi

Điều làm Hendrix vĩ đại là cách anh chọn nốt nhạc trình diển, khi bạn nghe bài “Machine Gun”, bạn không thể đoán được phần tiếp theo sẽ là gì, hoặc “Voodoo Chile” với phần trình diễn hoàn hảo với các nốt blues của âm giai E

9/ Steve Vai: BRIAN MAY

Album “Queen II” thật sự là một tuyệt tác, lối chơi của Brian May rất tinh tế, “tone” của ông nằm trong đầu và ngón tay. Năm tôi 21 tuổi khi đang đi tour cùng Frank Zappa và có dịp gặp B.May, ông cho tôi mượn cây đàn “thần thánh” Red Special của ông, không thể tin được, khi tôi đánh nó ra chất “Vai”, đưa lại cho ông thì ra chất B. May rất rõ ràng. Tôi có thể bắt chước các tay guitar khác nhưng May thì không, ông ở một đẳng cấp cao hơn

10/ Jason Becker: MARTY FRIEDMAN

Năm 16 tuổi, tôi được jam với Marty và điều đó đã thay đổi cuộc đời tôi, anh ấy có cách bend, vibrato không giống bất cứ ai trước đó, tôi biết rằng mình phải học từ anh bạn này. Marty dạy tôi rất nhiều điều từ cách hòa âm, nhịp … và những ý kiến đóng góp của anh ấy đã giúp tôi định hình được phong cách của mình sau này

11/ Richie Kotzen: EDDIE VAN HALEN

Lần đầu tôi nghe đoạn solo trong bài “Beat It”, tôi tự hỏi “tay guitar nào đánh kinh thế?” Sau khi tìm hiểu thì biết E.Van Halen, tôi mua ngay các album của ông và trong đầu chỉ mong muốn đánh được như thế. Mọi người nói nhiều về “sound””kỹ thuật tapping” của ông, tuy nhiên theo tôi cách giữ nhịp, cách đệm, cách sắp xếp câu của ông mới là điều đáng học nhất

12/ George Lynch: YNGWIE MALMSTEEN

Yngwie là người có ảnh hưởng rất lớn đến tôi, phong cách neo-classical với guitar điện đánh với tốc độ chóng mặt đã gây cảm hứng cho tôi. Như bạn biết tôi lớn lên và tập như là 1 người chơi Blue và tập theo các câu lick cũ từ thập niên 60, 70. Đến thập niên 80, Yngwie đã làm thay đổi rất nhiều, câu cú rất hay và được đánh rất sạch, anh ta đã ảnh hưởng không chỉ tôi mà còn rất nhiều tay guitar khác

13/ Slash: MICK TAYLOR

Mick Taylor có ảnh hưởng rất lớn đến tôi, các album Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers rất hay, cách ông solo củng đơn giản, mang màu sắc blue nhưng rất hiệu quả, các tay guitar trẻ thường quên rằng sử dụng cách đánh đơn giản nhưng giúp nâng bài hát lên nó quan trọng hơn nhiều so với cách bạn dùng tapping

14/Kirk Hammett: ULI JON ROTH

Tôi vẫn còn có thể học nhiều từ ông bằng cách nghe lại các tác phẩm củ, cách Jon chọn nốt, soạn câu giúp nâng bài hát lên rất nhiều. Bài hát tôi yêu thích nhất của ông là “The Sails of Charon” từ album Taken by Force, nó hay và đẹp một cách lạ kỳ. Đôi lúc tôi đánh đoạn intro bài này và các fan nhận ra nó hét lên “Bro, ‘Sails of Charon’ rules!”, có nhiều fan hâm mộ Uli Jon Roth mà bạn chưa biết

15/ Frank Hannon: RANDY RHOADS

Năm 1980 khi album Blizzard of Ozz ra đời, các bạn của tôi đi xem show diễn live và khi về họ hét lên “anh bạn, tay guitar chơi hay hơn E.Van Halen”. Trước đó tôi tập chơi guitar và E.Van Halen là thần tượng rất lớn, tôi quyết định mua album của Ozzy để nghe xem Randy đã làm gì. Và Randy đã làm những thứ E.Van Halen đã chơi và hơn thế nữa, anh đã kết hợp nhạc classic vô rock một cách tài tình. Bài acoustic “Dee” là nguồn cảm hứng cho tôi khi viết bài tình ca cho Tesla “Love Song”

Lược dịch từ GuitarWorld

The post Khi các cao thủ guitar bình chọn người chơi guitar hay nhất appeared first on Học đàn ghi ta.

Với những nhà sưu tầm thì họ muốn có những thứ mang giá trị tinh thần nhiều hơn, nơi lưu trữ được một phần lịch sử âm nhạc thế giới thông qua những cây đàn guitar của các danh thủ như Jimi Hendrix, Jerry Garcia, Bob Dylan, Eric Clapton …

Một chiếc siêu xe Lamborghini giá $250,000 chưa mua nổi 1 cây đàn guitar loại này nhé

Danh sách 15 cây đàn guitar đắt nhất thế giới từng được bán

1. Fender ‘Reach out to Asia’ Stratocaster – $2.7 million

Cây đàn này được bán đấu giá nhằm giúp đỡ nạn nhân vụ sóng thần năm 2004, với 19 chữ ký của các ngôi sao nhạc rock. Dự án được khởi xướng bởi Bryan Adams

2. Fender 1968 Stratocaster (Jimi Hendrix) – $2 million

Cây đàn này được Jimi Hendrix chơi năm 1969 tại Woodstock Festival. Năm 1998 ông Paul Allen đã mua nó

3. Washburn 22-Series Hawk (Bob Marley) – $1.2 – $2 million

Chính phủ  Jamaican đã mua lại cây đàn này và xem nó như tài sản quốc gia, giá chính thức chưa từng được công bố, tuy nhiên giới chuyên môn dự đoán khoảng $1,2 – $2 triệu đô la

4. Gibson 1959 Les Paul Standard (Keith Richards) – $1 million

Danh thủ  Keith Richards đã mua trong 1 tiệm đàn ở London và sử dụng nó thường xuyên trước khi đem bán đấu giá

5. Fender 1964 Stratocaster (Bob Dylan) – $965,000

Năm 1965 Bob Dylan chơi nó lần đầu tiên tại Newport Folk Festival. Sau 40 năm thất lạc nó được bán đấu giá sau đó

6. Fender ‘Blackie’ Stratocaster (Eric Clapton) – $959,000

Năm 1970 Eric Clapton mua 6 cây đàn 1950s Stratocasters và tặng cho Pete Towshend, George Harrison, Steve Winwood.  Ông chọn ra 3 cây sử dụng, nghiên cứu để làm thương hiệu ‘Blackie’. Clapton sử dụng nó đến năm 1985

7. Doug Irwin Tiger (Jerry Garcia) – $957,500

Danh thủ quá cố Jerry Garcia với cây đàn có biểu tượng con cọp nằm vị trí thứ 7 trong danh sách này

8. Gibson 1964 ES335 TDC (Eric Clapton) – $847,500

cây đàn thứ 2 của danh thủ Eric Clapton trong danh sách

9. Martin 1939 000-42 Acoustic (Eric Clapton) – $791,500

Năm 1992 Clapton dùng cây đàn acoustic guitar này để thu âm bài hát nổi tiếng – “Tears in Heaven”. Ông cũng dùng nó trong show ‘MTV Unplugged’

10. Doug Irwin “Wolf” (Jerry Garcia) – $789,500

Cây đàn này được ông chơi từ 1973 đến 1993. Cây đàn “Wolf” ra đời sau cây “Tiger”

11. Fender ‘Lenny’ 1965 Stratocaster (Stevie Ray Vaughan) – $623,500

Bậc thầy blues Stevie Ray Vaughan được vợ tặng cây đàn này nhân dịp sinh nhật, ông dùng nó liên tục cho đến khi qua đời năm 1990 lúc mới 35 tuổi

12. Gibson 1958 Explorer – $611,000

Một trong những cây đàn không thuộc sở hữu của bất kỳ danh thủ nào nằm trong danh sách này là “Explorer”. Vì hãng Gibson chỉ sản xuất đúng 100 cây loại này.

13. Fender 1965 Stratocaster (Jimi Hendrix) – $570,000

Cây đàn 1965 Fender Stratocaster  nổi tiếng được Jimi Hendrix đốt trên sân khấu năm 1967, được nhà sưu tập đàn Daniel Boucher mua lại

14. Gibson 1964 SG (Lennon, Harrison) – $567,500

Cây đàn guitar này được George Harrison dùng để thu âm và trình diễn từ 1966 đến 1969. Sau năm 1969 nó được John Lennon sử dụng khi thu  ‘White Album’.

15. Gretsch 6120 Chet Atkins Hollowbody (John Lennon) – $530,000

John Lennon dùng nó thu âm album ‘Paperback Writer’. Cây đàn này được ông Jim Irsay mua lại vào tháng 3-2015.

The post 15 cây đàn guitar đắt nhất thế giới từng được bán appeared first on Học đàn ghi ta.