Hãy Subscribe kênh youtube Guitar4Freedom để xem nhiều clip bổ ích nhé.

The post Cách chạy TREBLE hay như chạy Bass trên guitar appeared first on Học đàn ghi ta.

Hãy tham khảo 6 “Bí kíp” nhỏ giúp bạn chơi guitar tốt hơn được lược dịch từ bài viết trên tạp chí GuitarWorld

1/ Mỗi ngày đều phải học cái mới

Tìm kiếm câu lick, hợp âm, bài hát … mà bạn chưa biết để tập luyện hàng ngày giúp bạn không “bị chán” khi phải tập hoài cái cũ, mà lợi ích lớn hơn nữa là nó giúp bạn nâng cao kiến thức và kỹ năng guitar. Ngày qua ngày các kỹ năng bổ sung cho nhau và bạn sẽ thấy rằng mình tiến bộ hơn rất nhiều đấy.

2/ Học các quãng của âm giai Trưởng

Một trong những kiến thức quan trọng nhất bạn phải biết là âm giai Trường, vì sao? vì từ âm giai trường sẽ sinh ra rất nhiều thứ quan trọng khác như cấu tạo hợp âm, cách hòa âm, mode… Kiến thức này hoàn toàn đơn giản, không hề khó như bạn nghĩ.

Bạn phải học thuộc công thức cấu tạo nên âm giai này để áp dụng cho các âm giai khác và hãy tin mình, nó rất đáng để trong bộ nhớ của bạn

3/ Học nhiều thế bấm của 1 hợp âm

Bạn biết nên biết rằng 1 hợp âm có nhiều cách bấm khác nhau và tại mỗi vị trí sẽ có thuận lợi riêng tùy theo hoàn cảnh bài hát, do đó nên biết càng nhiều thế bấm càng tốt. Một vài thế bấm hợp âm chặn có thể di chuyển lên hoặc xuống khắp cần đàn để tạo ra hợp âm tương ứng rất dễ nhớ.

4/ Tập chuyển hợp âm càng nhiều càng tốt

Không chỉ các hợp âm liên quan (Am – C – Dm – F …) mà tập các vòng hợp âm lạ theo thế tay hơn là theo cấu trúc hòa âm thông thường, và nó giúp các ngón tay của bạn linh hoạt hơn rất nhiều khi bấm hợp âm bất kỳ. Điều tuyệt vời là có khi một giai điệu rất lạ và hay đến từ “bài tập” thử này.

5/ Tập đoạn solo bạn yêu thích thật hoàn hảo

Điều này giúp cho bạn luyện cả “tai” và tay thật chính xác, nó cũng là thử thách lớn khi bạn phải đánh giống 1 người nổi tiếng, tuy nhiên nó rất đáng để tốn thời gian. Danh thủ Eddie Van Halen đã bỏ ra rất nhiều ngày tập thành tạo đoạn solo trong bài Crossroads sao cho y như nghe bản gốc.

6/ Theo dõi quá trình tập luyện

Hãy ghi chú lại quá trình bạn tập luyện sẽ giúp bạn tập trung vào phần mình còn yếu, phần nào chưa học, phần nào đã thành thạo … từ đó sắp xếp lại thời gian phân bổ hợp lý hơn và tất nhiên giúp bạn “đi nhanh hơn”.

Hy vọng với 6 “Bí kíp” nhỏ này sẽ giúp bạn chơi guitar tốt hơn nhé.

Tham khảo guitarworld.com

The post 6 “Bí kíp” nhỏ giúp bạn chơi guitar tốt hơn appeared first on Học đàn ghi ta.

Download TAB [Hướng dẫn câu INTRO mẫu][PowerTab + PDF]

Câu intro này chỉ tham khảo, để các bạn có ý tưởng mà áp dụng nhưng hãy biến tấu, thay đổi cho phù hợp từng bài khác nhau.

Clip hướng dẫn câu INTRO mẫu

The post Hướng dẫn câu INTRO mẫu các bài hát xưa, slow … appeared first on Học đàn ghi ta.

Các ví dụ dưới đây dùng hợp âm bậc I là A7

Cách 1:

Thay vì khuôn thứ 2 mình dùng bậc I, thì thay bằng bậc IV

Cách 2:

2 khuôn cuối cùng gọi là “turnaround” trước khi quay về hợp âm chủ, cách này dùng kiểu I–IV–I–V

Cách 3:

gọi là ii-V (dùng hợp âm thứ bậc 2 so với bậc I là hợp âm chủ), giúp màu sắc 4 khuôn cuối khá lạ vì có hợp âm Bm7 vào

Cách 4:

“turnaround” thay đổi 1 tí khi thêm hợp âm bậc VI

Cách 5:

Tại khuôn thứ 6 thay bằng hợp âm diminished của bậc IV tạo điểm nhấn trước khi quay lại hợp âm chủ A7

Cách 6:

Đây là biến thể “làm thay đổi” hoàn toàn và gây ấn tượng mạnh khi dùng thêm hợp âm 13

Cách 7:

Dùng hợp âm 9, điển hình là bài “Stormy Monday” lừng danh, bạn thấy sự thay đổ rõ ở khuôn thứ 7 và 8 khi dùng hợp âm Thứ vào.

Trong phần tiếp theo mình sẽ nói về “Minor Key 12-Bar Blues” , các bạn đón xem và ủng hộ nhé.

Nguồn tham khảo premierguitar.com

The post Một số biến thể vòng hợp âm 12 bar blues appeared first on Học đàn ghi ta.

Thường một bài nhạc sẽ có một hợp âm chủ, hợp âm chủ thì có hai loại là trưởng và thứ, tùy vào hợp âm chủ là gì mà sẽ có những hợp âm phụ khác nhau.
Hợp âm chủ là gì lại tùy thuộc thăng/giáng của bài nhạc

Cái gì mà lung tung vậy, khó hiểu quá đi

Ví dụ khi bạn nhìn vào bài nhạc bên dưới

Chúng ta sẽ chơi hợp âm chủ nào? các hợp âm liên quan ra sao ….?

Vòng tròn bậc 5 “Circle of Fifths” là gì?

Bắt đầu từ 12h theo chiều quay kim đồng hồ chúng ta có

Vòng tròn bên ngoài là cho giọng trưởng: C, G, D ….

Vòng tròn bên trong cho giọng thứ: Am, Bm, F#m …

Tại sao gọi vòng tròn bậc 5 Circle of Fifths?

Bạn để ý thấy nếu đi theo chiều kim đồng hồ, mỗi gam trưởng trong “circle of fifths” cách nhau một quãng 5 (perfect fifth) theo công thức:

một một nửa một ( 1    1    1/2   1 )

từ Đô trưởng —-> Sol trưởng  ( C –> G )

C      D      E      F      G

• C ->D: 1 cung
• D ->E: 1 cung
• E->F: 1/2 cung
• F->G: 1 cung

———————————————————

 từ Rê trưởng —-> La trưởng  ( D –> A )

D      E      F#      G      A

• D ->E: 1 cung
• E ->F#: 1 cung
• F#->G: 1/2 cung
• G->A: 1 cung

—> rất phù hợp với công thức

Xem thêm bài viết Cấu tạo hợp âm Trưởng và Thứ

Mỗi gam thứ (bên trong vòng tròn) trong “circle of fifths” cách nhau một quãng 5 (perfect fifth) theo công thức:

một nửa một một ( 1    1/2   1    1 )

từ La thứ —-> Mi thứ  ( Am –> Em )

A      B      C      D      E

• A ->B: 1 cung
• B ->C: 1/2 cung
• C->D: 1 cung
• D->E: 1 cung

từ Si thứ —-> Fa thăng thứ  ( Bm –> F#m )

B      C#      D      E      F#

• B ->C#: 1 cung
• C# ->D: 1/2 cung
• D->E: 1 cung
• E->F#: 1 cung

—> rất phù hợp với công thức

Mối quan hệ giữa trưởng/ thứ trong Vòng tròn bậc 5 “Circle of Fifths” là gì?

bạn thấy trong vòng tròn bậc 5 có sự liên hệ tương ứng Đô trưởng và La thứ (C – Am), Sol trưởng và Mi thứ (G – Em) …..

Ghi nhớ quy luật minor third (quãng 3 thứ): một cung + nửa cung

Am –> C

A    B    C

• A ->B: 1 cung
• B ->C: 1/2 cung

———————

Fm –> Ab

F    G    Ab

• F ->G: 1 cung
• G ->Ab: 1/2 cung

—> rất phù hợp với công thức

Còn gì hay nữa từ Circle of Fifths?

Nhìn vào circle of fifths bạn có thể nhận ra ngay tất cả các nốt thăng , nốt giáng của các giọng khác theo thứ tự từ trái qua phải như bên dưới, sẽ rất hữu ích khi các bạn học về cách xây dựng scale

C, Am : không thăng, không giáng

Nốt thăng(#): cũng theo quy tắc perfect fifth ( nốt thăng sau cách nốt thăng trước một quãng 5)

F        G        A        B        C ( 1    1    1    1/2)

1. G, Em: 1 nốt F#
2. D, Bm: 2 nốt F# và C#
3. A, F#m: 3 nốt F# và C# và G#
4. ………

Nốt giáng(b): theo quy tắc perfect fourth ( nốt giáng sau cách nốt giáng trước một quãng 4)

B        C        D        E( 1/2    1    1 )

1. F, Dm: 1 nốt Bb
2. Bb, Gm: 2 nốt Bb và Eb
3. Eb, Cm: 3 nốt Bb và Eb và Ab
4. …………..

Sau các phần “lý thuyết” khá phức tạp, chúng ta trở lại với câu hỏi đầu tiên: Làm sao biết xác định giọng của bài hát khi bạn có bảng nhạc trong tay? Hợp âm chủ?

1. Không thăng,  không giáng: C hoặc Am ( cái này mà bạn không nhớ nữa là … pó tay )
2. Có nốt thăng: lấy nốt cuối cùng + 1 cung —-> hợp âm chủ TRƯỞNG. Lấy nốt cuối cùng – 1/2 cung —> hợp âm chủ THỨ
   • Ví dụ cho trường hợp sau

   

   • 3 nốt thăng F, C, G  —-> Nốt thăng cuối cùng là G
   • G + 1 cung   = A
   • G -1/2cung = F#
   • Vậy trong trường hợp này hợp âm chủ trưởng là A, hợp âm chủ thứ là F#m
3. Có nốt giáng: lấy nốt giáng cuối + 1 cung 1/2 là hợp âm chủ THỨ. Lấy nốt giáng cuối + 3 cung(1    1/2   1   1/2)  là hợp âm chủ TRƯỞNG
   • Ví dụ cho trường hợp sau

• 4 nốt giáng B, E, A, D —-> nốt giáng cuối là D
• nốt D  + 1 +1/2 cung = F
• nốt D + 3 cung= Ab
• Vậy trong trường hợp này hợp âm chủ trưởng là Ab, hợp âm chủ thứ là Fm

Vòng tròn bậc 5 Circle of Fifths còn nhiều điều thú vị nữa, nhưng nếu viết trong bài này thì quá dài và sẽ làm các bạn “tẩu hỏa” ngay

Xem thêm bài viết Pentatonic – Ngũ cung và 5 vị trí bấm cơ bản

The post Vòng tròn bậc 5 Circle of Fifths là gì? appeared first on Học đàn ghi ta.

Các bạn hãy coi “5 cao thủ Fingerstyle” như là nguồn tham khảo nhé

1/ Luca Stricagnoli

Sinh ra và lớn lên tại Italia, anh có nền tảng guitar classic rất vững chắc, âm nhạc của anh rất phong phú không bị gò bó trong “classic style”. Trong các bài cover, Luca thường dùng nhiều loại nhạc cụ kết hợp tạo thành bài có cấu trúc phúc tạp nhưng rất mượt mà về giai điệu, có thể xem như là “one man band”. Hiện tại anh đang đầu quân cho hãng thu âm danh tiếng Candyrat Records.

Hãy xem bài cover “Feel Good Inc” khi anh đánh một lần 3 cây đàn, wow.

Trong bài Last of the Mohicans anh đã dùng cây đàn fanned-fret 7 dây và chứng minh khả năng legato tuyệt vời của mình bằng cách chỉ dùng tay trái chơi phần giai điệu chính của bài. Nếu bạn nào từng thử câu này trên guitar thùng sẽ thấy nó khó kinh khủng.

Bài The Future cho thấy khả năng đánh harmonic chính xác và rõ ràng của Luca ra sao, kiểu này gọi là “AirTap”.

Một người hâm mộ trên trang youtube của anh đã viết “mỗi lần xem clip mới của Luca tôi lại tự hỏi: anh ta sẽ làm gì tiếp theo? Dường như anh ta đến từ thế giới khác, nơi sáng tạo không hề có giới hạn”.

Thông tin thêm về Luca Stricagnoli tại Youtube Channel hoặc Website

2/ Mike Dawes

Năm 25 tuổi, Mike đã chứng tỏ tài năng và nổi tiếng thế giới nhờ khả năng kiểm soát – kết hợp kỹ thuật cực tốt khi soạn bài. Một trong những yếu tố quan trọng đánh giá tài năng soạn bài của các fingerstyle guitarist là “bạn muốn nghe lại bài đó và bạn muốn tập luyện để chơi nó”. May mắn là các bài của Mike Dawes đều có TAB chi tiết để bạn “thử thách” bản thân (nếu muốn).

Dùng kỹ thuật harmonics, hammer-ons, pull offs, slaps và live-looping “đúng thời điểm” tạo ra bản cover “Somebody That I Used To Know” không thể tuyệt vời hơn.

“One” cover lại của ban nhạc rock lừng danh Metallica, anh đã mang lại âm thanh mới mẻ không thô ráp như bản guitar điện nhưng cũng không quá ướt át, đặc biệt đoạn solo được chuyển soạn lại và đánh như kiểu guitar điện trên nền loop.

Nhưng kỹ thuật khó luôn cần nhiều thời gian và kiên nhẫn, nghe nhạc của Mike biết đâu bạn có được ảnh hưởng chút ít từ đó thì sao?

3/ Tommy Emmanuel

Bất cứ danh sách bình chọn nào về fingerstyle đều phải có Tommy Emmanuel, mội người được coi là “thầy” “người truyền cảm hứng” cho rất nhiều tay guitar sau này. Ông là một trong 5 người may mắn nhận được “Chet Atkins Certified Guitar Player” của tay guitar quá cố Chet Atkins (người mà Tommy vô cùng ngưỡng mộ).
Tommy đã học guitar bằng cách nghe và tự tập được những đoạn khó, hợp âm phức tạp khi còn trẻ, lúc đó ông không biết nốt nhạc là gì, hoàn toàn dùng “lỗ tai” (quá đáng nể).
Ông được xem là bậc thầy về trình diễn live trước công chúng, khiếu hài hước, sáng tạo, phong cách phóng khoáng, dễ gần và âm nhạc tuyệt vời đã giúp ông có hàng triệu người hâm mộ khắp thế giới. Bài “Mombasa” là ví dụ điển hình.

Bản cover “Classic Gas” có thể được xem là kinh điển, luôn xuất hiện trong các live show của ông như một phần không thể thiếu. Bạn có thể thấy trong clip này ông dùng thumb-pick, lý do ư? Không có lý do nào cả, Tommy có thể dùng pick, thumb-pick, dùng ngón, không có giới hạn cho ông.

Tommy có thể chơi nhiều thể loại, nhiều phong cách khác nhau, ít người biết ông chơi guitar điện rất tuyệt vời, đánh blue rất mùi mẫn, hát cũng hay nữa. Năm 2014 ông được diễn đàn TEDxMelbourne mời nói chuyện và chia sẻ về ban nhạc 1 mình (One man band), hãy xem để hiểu thêm về con đường âm nhạc của ông.

Bạn thích fingerstyle và chưa biết bắt đầu từ đâu? Hãy nghe nhạc của Tommy Emmanuel nhé.

4/ Tobias Rauscher

Tobias sinh ra tại Đức, ảnh hưởng bởi rock từ nhỏ nên anh đã mang nó đến âm nhạc của mình một góc nhìn đặc biệt, được xem là “modern percussive finger style guitarist”. Như các danh thủ fingerstyle khác, anh có kỹ thuật rất tốt, đặc biệt phần gõ thùng (percussion) luôn ấn tượng.

Bài “Still Awake” là sự kết hợp hoàn hảo của nhiều kỹ thuật khó

Bài “Acousticore” cho thấy rock ảnh hưởng đến Tobias ra sao, kỹ thuật two hand tapping được thể hiện hoàn hảo cùng giai điệu gần gừ rất rock.

Các bài anh soạn ra đều có giai điệu khá đơn giản, dễ nhớ nhưng với kỹ thuật kết hợp hoàn hảo sẽ làm bạn khó lòng rời mắt khỏi màn hình.

5/ Andy Mckee

Có thể nói Andy là người tiên phong, phổ biết kiểu đánh two hand tapping trên guitar thùng (trên guitar điện là Eddie Van Hallen). Từ khi clip “Drifting” ra đời năm 2009 , nhiều người đã bất ngờ trước khả năng sáng tạo tuyệt vời của anh.

Thuở nhỏ anh lớn lên cùng âm nhạc Metallica, Rush .. nhưng chưa bao giờ muốn trờ thành guitarist, cho đến một hôm tình cờ nghe được đoạn intro của bài “Cliffs of Dover” (Eric Johson) và ngay ngày sinh nhật lần thứ 13, Andy được cha tặng cho cây đàn guitar thùng đầu tiên.

Andy luôn có khả năng biến một bản cover thành của riêng mình và duy nhất so với các tay guitar khác, anh luôn tìm tòi để đưa vào điều mới mẻ. Bài “Africa” cover lại của ban TOTO là ví dụ, bạn hãy nghe thử và thấy sự khác biệt rất thú vị:

Andy Mckee cũng là danh thủ fingerstyle hiếm hoi thường dùng đàn fanned fret và harp-guitar khi thu âm và trình diễn.

Kết thúc bài viết này bằng câu dành riêng cho các bạn đang theo đuổi đam mê fingerstyle: “Andy Mckee is the ideal role model for many guitarists, so let’s use him as an inspiration- not a reason to quit!”

Bài viết có tham khảo từ trang uberchord.com

The post 5 cao thủ Fingerstyle bạn nên nghe trước khi chết appeared first on Học đàn ghi ta.

Download TAB [Câu solo mẫu đơn giản][PowerTab + PDF]

Câu solo mẫu này khi đánh chậm sẽ có nhiều khó khăn hơn vì các bạn phải đánh tròn nốt khi áp dụng kỹ thuật slide và pull off.

Câu 1:

Câu 2:

Câu 3:

Xem clip hướng dẫn câu solo mẫu chi tiết

The post Câu solo mẫu đơn giản dùng âm giai La thứ appeared first on Học đàn ghi ta.

Download TAB [Bài tập giúp giữ nhịp hiệu quả cùng pentatonic][PowerTab + PDF]

Bài tập 1:

Đánh chùm liên 3 rất tự nhiên khi các nốt trên cùng 1 dây.

Bài tập 2:

Đánh chùm liên 4 từ câu trên, bạn sẽ cảm thấy hơi lung tung …. và mục đích bài học này giúp bạn kiểm soát giữa nhịp và tay đấy.

Xem video hướng dẫn chi tiết bài tập giữ nhịp

The post Bài tập giúp giữ nhịp hiệu quả cùng pentatonic appeared first on Học đàn ghi ta.

DOWNLOAD TAB [Đệm kiểu Jazz với vòng hợp âm đơn giản][PowerTAB + PDF]

Bài này nhịp 4/4 và để giữ nhịp dễ thì bạn nên chia ra nốt móc đơn và đọc: ” 1   &  2   &   3   &   4   & “.

4 hợp âm dùng trong bài đệm kiểu jazz này là: Cmaj7, C#dim7, Dm7 và D#dim7

Xem clip hướng dẫn chi tiết đệm kiểu jazz đơn giản

The post Đệm kiểu Jazz với vòng hợp âm đơn giản appeared first on Học đàn ghi ta.

Có rất nhiều loại tuner được bày bán trên thị trường với những ưu và nhược điểm khác nhau. Bài viết này sẽ cung cấp cho bạn những kiến thức nhằm giúp bạn lựa chọn được một chiếc tuner hợp lý nhất để phục vụ và đảm bảo cho quá trình chơi đàn được tốt hơn.

A. Tuner cơ

Trước khi xuất hiện các loại tuner điện tử thì người ta thường sử dụng tuner cơ học. Quá trình lên dây bằng tuner cơ thường phức tạp hơn tuner điện tử. Tuy vậy, nếu biết cách sử dụng thì tuner cơ lại là một công cụ hết sức hợp lý dành cho những bạn mới chơi và muốn luyện tai. Bên cạnh đó, nhược điểm của việc lên dây bằng tuner cơ là dễ bị những âm thanh của môi trường ngoài ảnh hưởng, làm quá trình lên dây không chính xác.

1. Thanh La (tuning forks)

Đúng như tên gọi của nó – thanh La – là một thanh kim loại có khả năng phát ra âm thanh mang cao độ của một note La mẫu. Người ta căn cứ vào note La này để căn chỉnh một dây trên cây guitar của mình (thường là dây 5 vì dây số 5 là note La). Sau đó, những dây còn lại sẽ được căn chỉnh dựa vào dây số 5 đã được lên trước đó. Tuy nhiên, thanh La thường dễ bị xuống tiếng trong quá trình sử dụng và do đó, nó luôn cần được kiểm tra và thay mới thường xuyên để đảm bảo độ chính xác ở mức cao nhất.

2. Ống thổi lên dây (pitch pipes)

Ống lên dây thường đi theo bộ (thường là 6 ống – dành cho guitar). Mỗi ống đại diện cho cao độ của 1 sợi dây. Người ta lần lượt thổi từng ống để nghe được cao độ phát ra và từ đó căn chỉnh từng dây theo các ống tương ứng.

B. Tuner điện tử

1. Tuner kẹp (clip-on or headstock tuners)

Nguyên tắc hoạt động của dòng tuner này là bắt các tần số cao độ của dây đàn thông qua sự rung động của thùng đàn.

Với các ưu điểm như: gọn, nhẻ, rẻ, dễ sử dụng,… thì đây là dòng tuner cực kỳ phổ biến, đặc biệt ở các sân khấu vừa và nhỏ. Còn tại các sân khấu lớn, sự rung động của thùng đàn sẽ bị nhiễu do ảnh hưởng của các âm thanh quá ồn ào từ môi trường ngoài (tiếng monitor với âm lượng lớn, tiếng khán giả,…) và do đó, việc sử dụng tuner kẹp sẽ không đạt đủ hiệu quả như ban đầu nữa.

Một dòng tuner kẹp thông dụng

2. Pedal tuner

Đây là một loại tuner thường được sử dụng trên các sân khấu lớn, có dạng như một cục pedal guitar mà bạn thường thấy. Dòng tuner này bắt trực tiếp tín hiệu từ đàn thông qua pick-up và dây jack. Do vậy, nó cực kỳ chính xác và bảo đảm không bị nhiễu từ môi trường. Tuy nhiên, giá của dòng tuner này khá cao (so với một chiếc tuner kẹp bạn vẫn thường sử dụng) và guitar của bạn buộc phải có pick-up thì mới sử dụng được.

3. Tuner đa chức năng

Dòng tuner này ngoài chức năng chỉnh dây (đương nhiên rồi) còn được tích hợp thêm chức năng metronome. Đặc biệt, chiếc tuner này có thể bắt tần số rung (như tuner kẹp) hoặc bắt tín hiệu trực tiếp (như pedal tuner). Bên cạnh đó, chức năng Metronome cũng thể hiện được tempo và các tiết tấu căn bản. Đây thực sự là một công cụ hữu ích, đáp ứng hầu hết cho bạn khi sử dụng trong phòng thu hoặc khi sử dụng tại nhà.

4. Tuner tích hợp vào pick-up (built-in preamp tuner)

Một số loại pick-up thạch anh dành cho đàn thùng sau này cũng đã tích hợp chức năng tuner để tiện lợi hơn cho người sử dụng. Dòng tuner này bắt tín hiệu dựa vào sự rung động của thạch anh gắn dưới ngựa đàn và do vậy, cực kỳ chính xác. Tuy nhiên, chắc là bạn cũng đã nhận ra, tuner pick-up chỉ sử dụng được cho guitar thùng vì guitar điện hiện tại không sử dụng pick-up thạch anh.

5. Apps

Nếu bạn đã có một chiếc điện thoại thông minh thì tất cả những gì bạn cần làm tiếp theo là wifi để tải một ‘tuner app’. Không tốn chi phí và tích hợp nhiều chức năng hữu dụng là những ưu điểm không thể bàn cãi của dòng tuner này. Tuy vậy, loại tuner app lại không đạt độ chính xác cao vì nguyên tắc hoạt động của dòng tuner này dựa trên việc bắt tín hiệu âm thanh của đàn thông qua lỗ đàm thoại trên điện thoại, tức là nó rất dễ bị nhiễu do ảnh hưởng của môi trường xung quanh.

Apps tuner được sử dụng trên điện thoại

Nguồn http://adammuzic.vn

The post Tuner và phân loại tuner dành cho đàn guitar appeared first on Học đàn ghi ta.