Các câu lick này có nhiều dạng: kỹ thuật, giai điệu, mode … sẽ giúp các bạn tiếp cận và học hỏi được nhiều điều từ nó.

Các câu Lick guitar hay trong danh sách này sẽ được cập nhật thường xuyên, các bạn hạy đăng ký kênh youtube Guitar4Freedom để có thể xem nhé.

Xem toàn bộ Danh sách video các câu Lick guitar hay từ những bậc thầy thế giới

The post Danh sách video các câu Lick guitar hay từ những bậc thầy thế giới appeared first on Học đàn ghi ta.

Vé chương trình đã mở bán tại http://www.bit.ly/bumblefoot-live-in-saigon (Vé Early Bird: 300k, Pre-Show 350k)

Cập nhật thông tin mới nhất tại page HEHEMETAL

Ron “Bumblefoot” Thal được biết đến trong vai trò nhà sản xuất, guitarist và vocalist. Hiện tại ngoài dự án riêng mang tên anh thì Ron đang là thành viên của super-group progressive metal Sons Of Apollo và là vocal/guitarist của ban nhạc progressive rock Anh Quốc: Asia. Trước đó anh giữ vai trò lead-guitar của Guns N Roses từ 2006 – 2014.

Hình ảnh quen thuộc của Bumblefoot với cây đàn 2 cần

Ít người biết tên gọi “Bumblefoot” xuất phát từ tên ban nhạc có sự góp mặt của Thal và anh trai Jeff Thal. Bumblefoot đã phát hành phiên bản đầu tiên của album Uncool dành riêng cho Pháp , lưu diễn ở nước này vào tháng 3 và tháng 4 năm 2001. Sau đó, anh bắt đầu làm việc với album tiếp theo Guitars Suck , nhưng sau vụ tấn công ngày 11 tháng 9 , Thal đã quyết định đổi tên album thành 9.11 và biến album thành CD gây quỹ phi lợi nhuận, với tất cả số tiền thu được sẽ thuộc về Hội chữ thập đỏ Mỹ .

Vào cuối năm 2001, giữa những khó khăn trong việc giữ một đội hình ổn định, Thal đã chia tay Bumblefoot và nhận nó làm nghệ danh solo. Anh ấy đã hoàn thành Uncool , được phát hành vào tháng 2 năm 2002 và Thal lưu diễn ở Châu Âu với tư cách là một nghệ sĩ solo từ đó.

The post Liveshow của danh thủ guitar Ron “Bumblefoot” Thal tại TPHCM appeared first on Học đàn ghi ta.

Các bạn hãy coi “5 cao thủ Fingerstyle” như là nguồn tham khảo nhé

1/ Luca Stricagnoli

Sinh ra và lớn lên tại Italia, anh có nền tảng guitar classic rất vững chắc, âm nhạc của anh rất phong phú không bị gò bó trong “classic style”. Trong các bài cover, Luca thường dùng nhiều loại nhạc cụ kết hợp tạo thành bài có cấu trúc phúc tạp nhưng rất mượt mà về giai điệu, có thể xem như là “one man band”. Hiện tại anh đang đầu quân cho hãng thu âm danh tiếng Candyrat Records.

Hãy xem bài cover “Feel Good Inc” khi anh đánh một lần 3 cây đàn, wow.

Trong bài Last of the Mohicans anh đã dùng cây đàn fanned-fret 7 dây và chứng minh khả năng legato tuyệt vời của mình bằng cách chỉ dùng tay trái chơi phần giai điệu chính của bài. Nếu bạn nào từng thử câu này trên guitar thùng sẽ thấy nó khó kinh khủng.

Bài The Future cho thấy khả năng đánh harmonic chính xác và rõ ràng của Luca ra sao, kiểu này gọi là “AirTap”.

Một người hâm mộ trên trang youtube của anh đã viết “mỗi lần xem clip mới của Luca tôi lại tự hỏi: anh ta sẽ làm gì tiếp theo? Dường như anh ta đến từ thế giới khác, nơi sáng tạo không hề có giới hạn”.

Thông tin thêm về Luca Stricagnoli tại Youtube Channel hoặc Website

2/ Mike Dawes

Năm 25 tuổi, Mike đã chứng tỏ tài năng và nổi tiếng thế giới nhờ khả năng kiểm soát – kết hợp kỹ thuật cực tốt khi soạn bài. Một trong những yếu tố quan trọng đánh giá tài năng soạn bài của các fingerstyle guitarist là “bạn muốn nghe lại bài đó và bạn muốn tập luyện để chơi nó”. May mắn là các bài của Mike Dawes đều có TAB chi tiết để bạn “thử thách” bản thân (nếu muốn).

Dùng kỹ thuật harmonics, hammer-ons, pull offs, slaps và live-looping “đúng thời điểm” tạo ra bản cover “Somebody That I Used To Know” không thể tuyệt vời hơn.

“One” cover lại của ban nhạc rock lừng danh Metallica, anh đã mang lại âm thanh mới mẻ không thô ráp như bản guitar điện nhưng cũng không quá ướt át, đặc biệt đoạn solo được chuyển soạn lại và đánh như kiểu guitar điện trên nền loop.

Nhưng kỹ thuật khó luôn cần nhiều thời gian và kiên nhẫn, nghe nhạc của Mike biết đâu bạn có được ảnh hưởng chút ít từ đó thì sao?

3/ Tommy Emmanuel

Bất cứ danh sách bình chọn nào về fingerstyle đều phải có Tommy Emmanuel, mội người được coi là “thầy” “người truyền cảm hứng” cho rất nhiều tay guitar sau này. Ông là một trong 5 người may mắn nhận được “Chet Atkins Certified Guitar Player” của tay guitar quá cố Chet Atkins (người mà Tommy vô cùng ngưỡng mộ).
Tommy đã học guitar bằng cách nghe và tự tập được những đoạn khó, hợp âm phức tạp khi còn trẻ, lúc đó ông không biết nốt nhạc là gì, hoàn toàn dùng “lỗ tai” (quá đáng nể).
Ông được xem là bậc thầy về trình diễn live trước công chúng, khiếu hài hước, sáng tạo, phong cách phóng khoáng, dễ gần và âm nhạc tuyệt vời đã giúp ông có hàng triệu người hâm mộ khắp thế giới. Bài “Mombasa” là ví dụ điển hình.

Bản cover “Classic Gas” có thể được xem là kinh điển, luôn xuất hiện trong các live show của ông như một phần không thể thiếu. Bạn có thể thấy trong clip này ông dùng thumb-pick, lý do ư? Không có lý do nào cả, Tommy có thể dùng pick, thumb-pick, dùng ngón, không có giới hạn cho ông.

Tommy có thể chơi nhiều thể loại, nhiều phong cách khác nhau, ít người biết ông chơi guitar điện rất tuyệt vời, đánh blue rất mùi mẫn, hát cũng hay nữa. Năm 2014 ông được diễn đàn TEDxMelbourne mời nói chuyện và chia sẻ về ban nhạc 1 mình (One man band), hãy xem để hiểu thêm về con đường âm nhạc của ông.

Bạn thích fingerstyle và chưa biết bắt đầu từ đâu? Hãy nghe nhạc của Tommy Emmanuel nhé.

4/ Tobias Rauscher

Tobias sinh ra tại Đức, ảnh hưởng bởi rock từ nhỏ nên anh đã mang nó đến âm nhạc của mình một góc nhìn đặc biệt, được xem là “modern percussive finger style guitarist”. Như các danh thủ fingerstyle khác, anh có kỹ thuật rất tốt, đặc biệt phần gõ thùng (percussion) luôn ấn tượng.

Bài “Still Awake” là sự kết hợp hoàn hảo của nhiều kỹ thuật khó

Bài “Acousticore” cho thấy rock ảnh hưởng đến Tobias ra sao, kỹ thuật two hand tapping được thể hiện hoàn hảo cùng giai điệu gần gừ rất rock.

Các bài anh soạn ra đều có giai điệu khá đơn giản, dễ nhớ nhưng với kỹ thuật kết hợp hoàn hảo sẽ làm bạn khó lòng rời mắt khỏi màn hình.

5/ Andy Mckee

Có thể nói Andy là người tiên phong, phổ biết kiểu đánh two hand tapping trên guitar thùng (trên guitar điện là Eddie Van Hallen). Từ khi clip “Drifting” ra đời năm 2009 , nhiều người đã bất ngờ trước khả năng sáng tạo tuyệt vời của anh.

Thuở nhỏ anh lớn lên cùng âm nhạc Metallica, Rush .. nhưng chưa bao giờ muốn trờ thành guitarist, cho đến một hôm tình cờ nghe được đoạn intro của bài “Cliffs of Dover” (Eric Johson) và ngay ngày sinh nhật lần thứ 13, Andy được cha tặng cho cây đàn guitar thùng đầu tiên.

Andy luôn có khả năng biến một bản cover thành của riêng mình và duy nhất so với các tay guitar khác, anh luôn tìm tòi để đưa vào điều mới mẻ. Bài “Africa” cover lại của ban TOTO là ví dụ, bạn hãy nghe thử và thấy sự khác biệt rất thú vị:

Andy Mckee cũng là danh thủ fingerstyle hiếm hoi thường dùng đàn fanned fret và harp-guitar khi thu âm và trình diễn.

Kết thúc bài viết này bằng câu dành riêng cho các bạn đang theo đuổi đam mê fingerstyle: “Andy Mckee is the ideal role model for many guitarists, so let’s use him as an inspiration- not a reason to quit!”

Bài viết có tham khảo từ trang uberchord.com

The post 5 cao thủ Fingerstyle bạn nên nghe trước khi chết appeared first on Học đàn ghi ta.

Download [Download tạp chí Guitar Techniques 2017][PDF]

The post Download tạp chí Guitar Techniques 2017 appeared first on Học đàn ghi ta.

Kiểu 1

Trong bài intrumental “Eruption” ông đã dùng cách này rất hiệu quả và đến nay câu lick đó vẫn là một trong những câu tapping “nghe sướng” tai nhất

Kiểu 2

Cách tapping kiểu pedal này, EVH di chuyển nốt tapping bằng tay phải, trong khi 2 nốt tay trái vẫn giữ nguyên

Kiểu 3

Cách áp dụng ngược với kiểu trên khi tay phải ông tapping trên 1 nốt, tay trái thì di chuyển các nốt xuống lên

Kiểu 4

bạn có thể nghe kiểu tapping này trong các bài “You Really Got Me” and “I’m the One”, các chùm liên 3 được đánh tốc độ nhanh nghe cũng rất hay

Đàn guitar Amigos – sản xuất tại VN, chất lượng xuất khẩu

Kiểu 5

Áp thêm kỹ thuật slide khi tapping, bài điển hình như “Ice Cream Man,” “On Fire”, “You Really Got me” . Ví dụ dưới bạn tapping vào nốt Đô ngăn 13 sau đó slide nó lên ngăn 17

Kiểu 6

áp thêm kỹ thuật nhéo dây bending, đầu tiên tay trái bending ngăn 4 lên full (1 cung) dùng tay phải tapping vào ngăn 9, pull-off sau đó tapping vào ngăn 7, nhả nốt bend về ngăn 4 …

Kiểu 7

Tapping với harmonic, trong bài hát “Mean Street” ông đã áp dụng cách tap này rất hay, tay phải bạn chỉ cần đánh harmonic vào ngay phím đàn cách 1 quãng sao cho tạo ra tiếng harmonic là được. Xem video hướng dẫn tapping harmonic tại đây

Kiểu 8

Kết hợp tapping harmonic và bending cùng lúc

Kiểu 9

Câu lick nổi tiếng trong bài “Hot for Teacher”, EVH dùng dây buông khi tapping và di chuyển trên các dây

Kiểu 10

Trong bài “You’re No Good” ông cũng dùng cách tapping với pentatonic, câu này khó nhất là đánh nốt cuối bằng cách tay phải tapping nốt 15 và tay trái bending hỗ trợ từ ngăn 8

Tham khảo từ guitarplayer.com

The post 10 kiểu tapping Eddie Van Halen thường dùng nhất appeared first on Học đàn ghi ta.

Nhà sản xuất thu âm Steve Levine nói “chỉ cần cất lên 2 nốt nhạc là bạn biết ngay Whole Lotta Love”

Ngay sau vị trí của Whole Lotta Love – Led Zeppelin là đoạn riff nổi tiếng của Slash trong ca khúc Sweet Child O’ Mine của ban nhạc Guns and Roses. Đứng thứ 3 là Black in Black của AC/DC.

Danh sách 10 đoạn Guitar Riff hay nhất:

1. Whole Lotta Love – Led Zeppelin
2. Sweet Child O’ Mine – Guns ‘N’ Roses
3. Back In Black – AC/DC
4. Smoke On The Water – Deep Purple
5. Layla – Derek And The Dominoes
6. How Soon Is Now? – The Smiths
7. Down Down – Status Quo
8. Money For Nothing – Dire Straits
9. You Really Got Me – The Kinks
10. Money – Pink Floyd

The post “Whole Lotta Love” là đoạn guitar riff hay nhất mọi thời đại appeared first on Học đàn ghi ta.

Dưới đây là danh sách 10 cao thủ nổi tiếng dùng đàn guitar 7-8 dây (không theo thứ tự hay dở)

1/STEPHEN CARPENTER

Thành viên ban nhạc DEFTONES dùng guitar 7 dây và cả 8 dây

Hãy xem anh chia sẽ kinh nghiệm

2/JEFF LOOMIS

Từng là thành viên ban nhạc Nevermore và Arch Enemy, Jeff là tay guitar rất toàn diện về kỹ thuật, tốc độ. Bài “Jato Unit” của anh là điển hình bài hát dành cho guitar 7 dây

3/ TOSIN ABASI

Thành viên ban nhạc ANIMALS AS LEADERS, được gọi là tay guitar đầy sáng tao khi kết hợp kỹ thuật slap -pop hoàn toàn khác biệt vào cây đàn 8 dây

4/ OLA ENGLUND

Chơi cho ban nhạc THE HAUNTED và FEARED, anh có cây đàn custom 7 dây thương hiệu Washburn. Hãy xem anh giới thiệu cách lên dây và dùng chord voicing

5/ CHRIS LETCHFORD

Chơi cho ban nhạc Scale The Summit, sự kết hợp kỹ thuật và chất quái trong trình diễn, hãy xem bài Blue Sun trong clip bên dưới, rất thú vị

6/ SARAH LONGFIELD

Nữ thành viên duy nhất trong danh sách này, thường chơi cây guitar 7 và 8 dây “headless” (cụt đầu)

7/IHSAHN

Thủ lỉnh ban nhạc Emperor, anh dùng cây guitar 8 dây hiệu Aristedes

8/ BERNARD REVEL

Danh thủ 7 dây guitar thùng, hãy xem anh làm gì với dây số 7 này nhé

9/ MATTIAS IA EKLUNDH

Danh thủ quái dị này dùng cây 8 dây Caparison Guitars AH8, bậc thầy kỹ thuật harmonic và tapping melody

10/ STEVE VAI

Steve Vai không phải là người đầu tiên chơi cây đàn guitar 7 dây, nhưng anh là người giúp nó nổi tiếng, cây đàn hiệu Ibanez UV7. Bài “I Would Love To” trong album Passion and Warfare là MV giúp hình ảnh cây 7 dây đến công chúng nhiều nhất

Tham khảo từ Guitarworld

The post 10 cao thủ nổi tiếng dùng đàn guitar 7-8 dây appeared first on Học đàn ghi ta.

Năm 17 tuổi, trong một tai nạn khi làm việc, Tony Iommi bị mất phần đầu ngón tay giữa và áp út, nhưng bằng tình yêu âm nhạc, ông đã dùng miếng cao su choàng vào đầu ngón tay tiếp tục với sự nghiệp guitar. Để dễ dàng áp dụng kỹ thuật bending, ông hạ dây đàn xuống nửa cung, 1 cung và điều này đã làm thay đổi nhạc rock rất nhiều (các band sau này có xu hướng hạ dây để có câu riff nghe nặng trịch hơn)

Hãy cùng nhau điểm qua 10 câu riff / bài hát mà tạp chí GuitarWorld cho là hay nhất của ông

Black Sabbath

các nốt chậm rãi và “Dissonant” tạo sự “sợ hãi” như thường

Wicked World

Câu riff mang âm hưởng blue khá hiếm hoi vào thời điểm đó dành cho ban metal. Một minh chứng cho tài năng sáng tạo của Iommi là phần Interlude bắt đầu lúc 2:15, với arpeggiations chordal bất thường và theo sau là một màn solo guitar

Paranoid

Bái hát luôn có trong setlist khi đi show của ban nhạc, dùng âm giai Em pentatonic và lối đệm đúng chất heavy metal

Iron Man

Bài hát nói về siêu anh hùng với ca từ do Ozzy sáng tác, và câu riff của Tony Iommi dành cho nó là không thể thay thế

Supernaut

Bài này thường được ông trình diễn “mở đầu” cho đoạn solo trống của Bill Ward trong các buổi hòa nhạc, nó đã trở thành “đặc sản” mà các fan yêu thích lâu năm

Hướng dẫn câu riff theo phong cách của Tony Iommi

Under the Sun/Every Day Comes

Đoạn riff này có thể là tiền thân của thrash metal chỉ cần bạn nâng tốc độ lên tí xíu mà thôi

Guitarist Tony Iommi – một tượng đài của dòng rock metal

Sabbath Bloody Sabbath

Lại một câu riff kinh điển của ông, điểm đặc biệt trong bài này ông sử dụng phần đệm có 1 tí jazz trong đó

Symptom of the Universe

Bốn phút đầu tiên của bài này là sự khởi đầu của thrash metal. Nó có tất cả các yếu tố âm nhạc tinh túy của thrash

Heaven & Hell

Một trong những bài nổi tiếng mà không có sự góp mặt của Ozzy, đoạn mở đầu cho ca khúc này là âm thanh của “cống tháo nước” đang được mở ra.

The Mob Rules

bài hát với sự góp mặt của Ronnie James Dio, nếu bạn nghe quen với Ozzy rồi thì cảm thấy chất nhạc thay đổi khá nhiều, tuy nhiên câu riff vẫn rất chất

Tham khảo từ GuitarWorld

The post 10 câu riff hay nhất của bậc thầy metal Tony Iommi appeared first on Học đàn ghi ta.

Phải biết đọc nhạc (read music)

vì biết đọc nhạc sẽ mở cho bạn đến một thế giới âm nhạc không giới hạn
Phải tôn trọng giá trị của nhịp và note (value of the notes) và đàn chính xác

Khi bạn solo

Nhất là melody… hãy nghĩ là mình đang là một ca sỉ đang hát bản nhạc, chăm sóc từng note nhạc cho thật đẹp, thật rõ ràng

Tốc độ rất cần và quan trọng đối với guitar

Nhưng không cần thiết phải thật nhiều notes trong một khuôn mà điều quan trọng nhất là âm thanh từ cây đàn của bạn phải chạm đến trái tim người nghe

Một guitarist sẽ phải nghỉ đến 2 điều

Thứ nhất mình là người biểu diễn ( soloist như Steve Vai, Santana …)

Thứ nhì, mình là người đệm cho ca sĩ (back up musician) –> ở VN thì đa phần là kiểu này

điều thứ nhì quan trọng hơn điều thứ nhất , vì nếu bạn không làm tròn trách nhiệm của người đệm đàn thì bạn có ít hoặc không có show, không kiếm ra tiền để nuôi dưỡng niềm đam mê của mình ( trừ khi bạn quá vững về kinh tế, không cần kiếm tiền thì tôi không dám có ý kiến)

Cũng nhân dịp này xin được nhắc lại một kỷ niệm trước năm 75 tôi đàn cho phòng trà Khánh Ly với nhạc sĩ Nguyễn Ánh 9 , đệm đàn cho cô Thái Thanh hát, đang chơi nhạc Rock ở club Mỹ mà vào phòng trà chơi nhạc Việt, tôi đàn “máu ” quá, solo tùm lum, cứ tưởng mình là Carlos Santana, cô Thái Thanh hát không được, nên bị cho nghỉ việc trong lúc vợ đang có bầu, sắp sanh…hic..hic…what’s a memory

Thể loại và phong cách âm nhạc

Tất cả styles nhạc đều có một nghệ thuật và một giá trị riêng mà bạn phải tôn trọng

khi chơi bất cứ thể loại nào cũng phải lấy được cái hồn của thể loại đó…

Đạo đức và tác phong làm việc

Uy tín, đúng giờ, tôn trọng đồng nghiệp … rất quan trọng

guitarist Trung Nghĩa – danh cầm với hơn 50 năm đứng trên sân khấu

Admin: chú Trung Nghĩa được rất nhiều anh chị em chơi nhạc trong và ngoài nước kính trọng không chỉ vì chuyên môn và còn về tính cách nữa. Các bạn có thể xem thêm thông tin của chứ từ FB https://www.facebook.com/trungnghiaguitar

The post Lời khuyên đáng giá từ danh cầm người Việt – guitarist Trung Nghĩa appeared first on Học đàn ghi ta.

Santana chọn danh sách những bài hát mà ông nghĩ sẽ thay đổi xã hội, nếu họ được lắng nghe trong các trung tâm thương mại, thang máy thậm chí ở nơi công cộng

” Có bảy bài hát mà tôi tin rằng có sức mạnh để thay đổi tư duy của con người từ tiềm thức “, Santana nói với thị trưởng . ” Nếu những bài hát được chơi trong trung tâm mua sắm , thang máy  và những nơi khác , tôi tin rằng bạn sẽ nhận thấy một sự thay đổi trong hành vi của con người”

Hãy xem 7 bài mà Carlos Santana chọn

1. “What a Wonderful World” — Louis Armstrong

2. “What’s Going On” — Marvin Gaye

3. “Imagine” — John Lennon

4. “One Love” by Bob Marley

5. “Blowing in the Wind” — Bob Dylan

6. “A Change is Gonna Come” — Sam Cooke

7. “A Love Supreme” — Originally by John Coltrane, played here by Santana

Bạn thấy điểm chung của những bài hát này là gì? Một tình yêu chung, bao dung, quan tâm đến thế giới quanh ta …?

Dịch từ businessinsider.com

The post 7 bài hát Carlos Santana tin sẽ giúp thay đổi hành vi con người appeared first on Học đàn ghi ta.